Da Minot: From the Khasi Hills to Bangkok Mojo — A Celebration of Heritage and Sound

Da Minot: From the Khasi Hills to Bangkok Mojo — A Celebration of Heritage and Sound

Da Minot Live at Bangkok Mojo

This Thursday, 18 December, Bangkok Mojo welcomes Da Minot for a very special late-night performance, starting at 22:00. The show comes just days after the band’s performance at Wonderfruit Festival in Thailand, giving music lovers in Bangkok a rare opportunity to hear them in a close-up, personal setting.

Who Is Da Minot?

Da Minot is a music collective from Shillong in Meghalaya, Northeast India, formed in 2020 with the purpose of sharing the rhythms, stories, and cultural wisdom of the Khasi and Jaintia hills through music. The word Da Minot translates roughly from Khasi as “to persevere” or “with perseverance”, a name meant to convey resolve and inspiration rather than pursuit of mainstream fame.

Rather than simply recreating folk tunes, their work is built on an ongoing conversation between ancestral sounds and contemporary creativity, grounded in cultural heritage but expressed through original compositions.

Their sound blends traditional indigenous instruments such as the duitara (a local stringed instrument) and bamboo flutes with modern elements like guitar and percussion, creating compositions that feel both rooted and subtly expansive.

A Collective of Musicians

Da Minot’s lineup includes eight core musicians who play a rich variety of instruments — from traditional drums and bamboo flute to modern guitar and bass — allowing them to blend ancestral and modern sonic textures in their work.

Among the core members are:

Hammarsing Kharhmar – guitar, percussion, and one of the main creative forces behind the collective.
Priyo Laloo – vocals and traditional string instrument (duitara).
Dajied Sing Kharkongor – traditional drums and melodic instruments.
Marwan Rymbai – flute and backing vocals.
Swissco Sunn, Phistonwell Khongji, Airailang Kharakor, and Melvyn Kharumnuid — each contributing to the group’s layered rhythms and textures.

This ensemble approach gives Da Minot a fluid and collaborative dynamic, where each player’s contribution shapes the collective sound.

Musical Roots and Cultural Vision

The band’s creative foundation draws inspiration from the Khasi worldview and oral traditions, with songs that echo local stories, landscape, and philosophical themes passed down through generations.

Instead of seeing these traditions as static artifacts, Da Minot treats them as living cultural threads, weaving them into new compositions that feel both ancient and resonant with contemporary listeners.

Bangkok Mojo’s intimate space creates a listening environment that is rare in today’s festival-driven music culture. In a smaller venue, every breath, rhythm, and interplay between musicians becomes palpable. Rather than observing music from a distance, the audience becomes part of the shared moment — hearing nuances, feeling subtleties, and sitting close enough to witness the human connection behind every beat.

For a band like Da Minot, whose music grows out of traditions centered on community and presence, this kind of setting is more than just acoustically responsive — it’s resonant with the spirit of the music itself. Join us at Bangkok Mojo to share this rare moment, feel the energy of the music up close, and take part in an evening that is meant to be lived together, not just heard.

Event Details

Da Minot at Bangkok Mojo
📍 Bangkok Mojo
🗓 Thursday, 18 December
⏰ 22:00
💸 Entrance at the door: ฿400
(All proceeds go directly to the musicians)
🪑 Limited seating available — please arrive at least 15 minutes early to be seated

Sources

[1]: https://wonderfruit.co/directory/da-minot?utm_source=chatgpt.com “Da Minot | Wonderfruit 11-15 December 2025”
[2]: https://www.indiatodayne.in/meghalaya/story/recording-with-the-ancestors-da-minots-songs-of-stone-and-soul-1241428-2025-07-08?utm_source=chatgpt.com “Recording with the ancestors: Da Minot’s songs of stone and soul – Recording with the ancestors: Da Minot’s songs of stone and soul -”
[3]: https://www.timeout.com/bangkok/music/hammarsing-kharhmar-on-heritage-noise-and-the-long-way-back?utm_source=chatgpt.com “Da Minot, the Shillong band bringing Khasi folk to Thailand”

Where Is the Love: A Tribute to Roberta Flack & Donny Hathaway live at Bangkok Mojo

Where Is the Love: A Tribute to Roberta Flack & Donny Hathaway live at Bangkok Mojo

On Wednesday, 10 December – Bangkok Mojo is proud to present a special tribute to the timeless artistry of Roberta Flack and Donny Hathaway. Experience their heartfelt songs brought to life in an intimate setting that honours the emotional depth and musical sophistication of these iconic artists.

This evening features a curated selection of their most iconic works, arranged to highlight warmth, subtlety, and expressive storytelling.

Musicians

Julian Cary – Instructor of jazz voice at Silpakorn University and internationally acclaimed vocalist. Collaborated with Bird Thongchai, Javon Jackson, Billkin, PP Krit, Milli, and Violette Wautier.

Poppy is well know to our audience – Finalist on The Voice Thailand 2024, graduate of Silpakorn University Jazz Program, vocal coach at GMM Grammy, and lead singer of AFK Band.

The Band – Tarn on bass, Bubble on drums, Pun Pun on guitar – the new generation of Silpakorn University Faculty of Music Jazz Program graduates, delivering a cohesive and refined sound.

Special Guest – Akarawin Opassuksatit, winner of the Thailand Jazz Competition (TJC), a prominent figure in Thai jazz who has performed with the Saranac Project, Chai Blue and the Blues Maniacs, Banglampoo Blues Company, and the Rick Stickey Trio.

A few more talented musician friends will joined them on stage to make the night even richer and more vibrant.

Event Details
📅 Date: Wednesday, 10 December 2025
⏰ Time: 7:30 PM
📍 Venue: Bangkok Mojo
🎟 Tickets: Regular – 1,000 THB (incl. 1 drink) | Student – 500 THB (incl. 1 soda/beer/wine)

Students can attend at a special ticket price to experience live music and enjoy the performance.

Join us for an unforgettable evening of soulful music, warm vibes, and the timeless songs of Roberta Flack and Donny Hathaway — a performance that celebrates music that connects generations.

Solar System Band at Bangkok Mojo – From the North, With Soul

Solar System Band at Bangkok Mojo – From the North, With Soul

Photo source: Solar System Band Facebook Page

Solar System is an instrumental fusion trio from Chiang Mai whose music carries the spirit of Northern Thailand into every performance. Founded by guitarist Gong (Rasmee Isan Soul) and drummer August—and later joined by saxophonist Zen—the band began as a competition project but quickly transcended those origins, winning first place and discovering a sound worth pursuing far beyond the stage.

Rooted in the idea of Chiang Mai Sound, their compositions weave local atmosphere, Thai identity, and contemporary fusion into something unmistakably their own. With their Northern Thai jazz fusion, they manage to capture both the sunset and sunrise of the region—the warmth, the mist, the mountains, the quiet glow. And though there are only three of them, the sound they create rejuvenates the soul: Zen’s powerful saxophone lines carry touches of 80’s nostalgia, Gong’s guitar offers an enchanting melodic drive, and August’s drums form an awakening pulse that lifts the entire room.

Having performed at festivals from Moscow to Pai, Solar System continues to bring the voice of their small northern city to the world.

Come hang with us and catch a slice of Northern Thailand’s soul in the heart of Bangkok.

Mozart at Mojo by Pro Musica

Mozart at Mojo by Pro Musica

Bangkok Mojo is thrilled to present a special event with Pro Musica, celebrating the timeless brilliance of Wolfgang Amadeus Mozart in our intimate venue.

The concert features Thai violinist and violist Tasana Nagavajara, who has performed across five continents with legendary artists such as Lord Yehudi Menuhin and in prestigious halls including Musikvereinsaal and Konzerthaus Vienna, Barbican Centre and Cadogan Hall London, and Suntory Hall Tokyo. Tasana is also the artistic director of Pro Musica and a founding member of Silpakorn University’s Faculty of Music.

Joining him is Thai–Japanese violinist Anna Takeda, whose international career includes performances with the London Symphony Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, and numerous solo appearances worldwide.

Mozart’s music remains beloved because of its melody, clarity, and universality — simple yet full of clever surprises that delight audiences across generations.

Experience this magical evening with world-class musicians in the unique atmosphere of Bangkok Mojo

 

📅 Date: Sunday, 30 Nov
🕗 Time: 18.00
🎟️ Tickets:
THB 1,000 – includes one soft drink/glass of wine
THB 1,200 – includes one cocktail/drink of your choice
🎵 Limited seating available – early birds get to choose their table
(sofa, low seating in front, bar, side tables, or back sofa)
🎫 E-ticket only
Payment via QR code or bank transfer

For reservations and seating info msg us on: FB/IG or call 0899093529
SU JAZZ COMBO

SU JAZZ COMBO

SU JAZZ COMBO is back – a showcase of rising talent!
We’re proud to present an unforgettable night featuring Silapakorn University’s Faculty of Music – a lineup of SIX incredible student bands led by the inspiring Ajan Pisut!
These are some of the most talented young musicians in the country, ready to show you what the next generation of jazz sounds like.
▶️ 5:00 PM – 9:30 PM – student bands showcase – each group brings their own unique vibe to the stage!
▶️ 9:45 PM – 11:45 PM – stick around as the groove continues late into the night with the AFK Trio taking over to close the evening with style!
▶️ 300 THB minimum spending for great music & cold drinks.
Let’s celebrate the next wave of jazz talent together at Bangkok Mojo!
See you at Bangkok Mojo!

Pawnshop Bosses Band

Pawnshop Bosses Band

Every Thursday night is the time for the Pawnshop Bosses Band – a name that represents the living legends of Bangkok’s live music scene – Frank and Elle.  They are simply a must-see act, as their music career spans from the time of the Vietnam war when Frank had played for GI’s at the infamous Patpong, through the 80s when they tied the knot and began performing together, then spent six years in India, before they came back to Bkk where they have performed in over 60 venues so far. Their repertoire will take through various eras, as they flip through several thick handwritten songbooks (such a rare sight nowadays) while chatting with the audience in between the songs. They will grant you any request if they can perform it, but you will also learn a lot about music trivia and history in general. Get ready to laugh and cry, and even take the stage if you can sing your favorite tune!

Whim

Whim Wisatuporn Jingjit’s acoustic session starts our weekly music schedule every Wednesday. Originally from the coastal town of Trang, Whim learned to play the guitar from his father, who was a teacher and a musician. His first band from high school was influenced by hard rock, grunge, and ’90s Indie music. Once he’d moved to Bangkok he started hanging out at AdHere 13th Blues Bar, where he learned to play blues from Pi Pong, the legendary bar’s owner and one of Thailand’s best guitar players. He formed a blues band called The Vintagers, which has been present on the Bkk’s live music scene for over a decade. Whim has a wide repertoire and can take you through various musical genres with his smooth voice and versatile guitar skill. Very often he’s joined by fellow musicians, therefore we’ve learned to always expect the unexpected on his nights. Joins us on Wednesday nights and let’s see what happens!

Lips Manly

Every Saturday, Lips Manly present their unique Neo Vintage Swing Eclectic Pop style. All the covers and originals have been heavily “lipsified” by the frontman Will Christopher Corbin, a man from Florida with the ukulele and a mic with special powers! Powered by the French drummer Ludovic and Thai guitarist Pong, Will will (pun intended) deliver the most incredible renditions of Depeche Mode, Police, David Bowie, Talking Heads, Dead or Alive, Bruce Springsteen, Blondie and even throw in some rap and sing in Thai, and soooo much more! If you’re familiar with these names, we guarantee you will jump up to the ceiling, and if not, well then even more reason to educate yourself by coming to the gig! Just beware of irreversible addiction symptoms after a quick exposure! We’ve already got them all!

Bangkok Design Week Test Opening

Not fully open, just testing…

Dear BM friends, so many things have happened last weekend, we still haven’t had time to process it. Although we were not fully ready to open this month, we’d seen Bangkok Design Week as the perfect opportunity to have a trial run and present our “baby” to the world.

The task was overwhelming at times, but the reactions and the vibe created in those two days have by far exceeded all our expectations! People used words like – homey, lovely, good energy, relaxing, great sound – to describe their first impressions, and we are over the moon for it as that was exactly the vibe we wanted to create.

Our walls are still bare and our menu is very limited for now, but we’ve got the two most important ingredients for our bar to get it’s “mojo working” –  great music and fabulous crowd!

There are so many people to thank for helping us in making this happen, before all
Charoen43 for giving us this opportunity, all the musicians that came to fill out place with sweet sounds of music, and last but certainly not the least all our friends that came to support us and new friends that hopefully will become a part of our community!

Please keep checking our website and social media for announcements on our next soft opening activities.

 

See you soon at Bangkok Mojo!|

 

เรายังไม่เปิดอย่างเป็นทางการ…
สำหรับแฟนๆ BM ที่ถามไถ่กันมาเยอะมาก ทางเราอยากจะแจ้งให้ทราบว่ามีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นเมื่อสุดสัปดาห์ที่ผ่านมา แม้ว่าเราจะยังไม่พร้อมอย่างเต็มที่ที่จะเปิดในเดือนนี้ แต่เราได้เห็นงาน Bangkok Design Week ซึ่งเป็นโอกาสที่เหมาะสมสำหรับการ “ทดลองงาน” ของเรา
ถึงแม้ว่าบางครั้งงานก็ท่วมท้น แต่การตอบรับจากเพื่อนๆและแฟนๆทุกคน
ทำให้บรรยากาศที่เกิดขึ้นสุดสัปดาห์ที่ผ่านมานั้นเกินความคาดหมายของเรามาก! เพื่อนๆที่ได้เข้ามาสัมผัส BM ต่างอธิบายความประทับใจแรกพบว่า อบอุ่น น่ารัก มีพลัง ผ่อนคลาย เสียงดีเยี่ยม ซึ่งทำให้เรารู้สึกปลาบปลื้มและอิ่มเอมใจเป็นอย่างมาก เพราะนั่นเป็น
บรรยากาศที่เราต้องการสร้างอย่างแท้จริง
แม้ผนังของเรายังว่างอยู่และเมนูของเรามีจำกัดมากในตอนนี้ แต่เรามีส่วนผสมที่สำคัญที่สุด
สองอย่างสำหรับบาร์ของเราเพื่อให้ “BM ทำงานได้” นั่นก็คือ “เพื่อนฝูง”
ที่เข้ามาเยียมเยียน และ “ดนตรีไพเราะ”! มีคนมากมายที่เราอยากขอบคุณ
ที่ช่วยเราทำให้สิ่งนี้เกิดขึ้น และขาดไม่ได้คือ @Charoen43 ที่ให้โอกาสเรา นักดนตรีทุกคนที่มาเติมเต็มสถานที่นี้ด้วยเสียงดนตรีอันไพเราะ
และสุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด…เราขอขอบคุณเพื่อนของเราทุกคนที่มาสนับสนุนเรา และเพื่อนใหม่ที่หวังว่าจะเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนของเรา! เราจะโพสต์วิดีโอเพิ่มเติม
ในอีกไม่กี่วันข้างหน้า คอยติดตามความเคลื่อนไหวของเราได้ที่นี่ พบกันเร็วๆนี้ที่ Bangkok Mojo!
JIMMY ROGERS : LUDELLA

JIMMY ROGERS : LUDELLA

สวัสดีครับท่านผู้(ที่ยัง)อ่านงานเขียนของผม(ฮา!) หลังจากที่เฟซบุคบล็อคการแชร์บทความจากเว็บไซต์ของผมอยู่สองสามเดือน บวกกับเรื่องวุ่นวายทั้งหลายแหล่ในช่วงที่ผ่านมาสุดท้ายก็ทำให้เบรคไปรวมๆแล้วก็หลายเดือนอยู่ แต่ตอนนี้อะไรๆเข้าที่เข้าทางมากขึ้นเราก็ได้กลับมาว่ากันต่อครับ ความตั้งใจลึกๆนั้นไม่ได้สนใจจะเรียกหาความสนใจหรือยอดไลค์มากไปกว่าการเป็นส่วนหนึ่งในการสร้างสังคมบลูส์ที่รักและสนใจในดนตรีชนิดนี้อย่างจริงจัง ดังนั้นผมจะไม่กล่าวถึงหรือพยายามหยิบโยงบลูส์เข้ากับเรื่องราวของจิตวิญญาณมากนักถึงแม้ว่าจะเป็นกิมมิคที่กระตุ้นยอดไลค์ยอดแชร์ได้ดีมากๆก็ตามที อาจจะอ่านแล้วตื่นเต้นน้อยกว่าหน่อย แต่รับรองว่าจะเป็นเรื่องราวที่เป็นประโยชน์กับผู้ที่รักจะศึกษาดนตรีบลูส์ครับ

วันนี้โดยที่ไม่ได้ตั้งใจอยู่ๆก็นึกถึงอัลบั้มชิคาโก้บลูส์ที่ถือได้ว่าสุดยอดมากๆอัลบั้มหนึ่งของ Jimmy Rogers มือกีตาร์คู่บุญของมัดดี้ วอเตอร์สในยุคแรกเริ่ม อันที่จริงหากจะกล่าวว่าจิมมี่ รอเจอร์สคือหนึ่งในคนที่เป็นต้นกำเนิดของการเล่นกีตาร์ไฟฟ้าในแบบชิคาโกบลูส์จริงๆแล้วก็คงจะไม่ไกลจากความจริงมากนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเราจะถือเอาไลน์อัพคลาสสิคของ Muddy Waters Band เป็นบรรทัดฐานที่มีอิทธิพลกับวงในยุคต่อๆมามากที่สุด เนื่องจากการเล่นซัพพอร์ตมัดดี้และลิตเติ้ล วอลเตอร์(harmonica) ในแบบของจิมมี่ในยุคนั้นถือว่าครบเครื่องและสวยงามมากๆ นอกจากการเปลี่ยนมาเล่นสไลด์บนกีตาร์ไฟฟ้าของมัดดี้แล้ว การปรับเปลี่ยนวิธีการเล่นอคูสติคบลูส์ให้มาเล่นบนกีตาร์ไฟฟ้าได้อย่างเหมาะเจาะของจิมมี่นี่แหละครับที่เป็นต้นแบบของชิคาโก้บลูส์ให้กับมือกีตาร์ในยุคต่อๆมา หากใครเคยได้ดูภาพยนตร์เรื่อง Cadillac Records ช่วงที่มัดดี้เริ่มฟอร์มวง Headhunters ไปแย่งงานชาวบ้านเขาตามคลับต่างๆอันนั้นคือจุดเริ่มต้นซึ่งจิมมี่ก็คือหนึ่งในสามสมาชิกตั้งต้นของทีมนี้ซึ่งสุดท้ายคลี่คลายมาเป็น Muddy Waters Band นั่นเองครับ

คราวนี้มาพูดถึงอัลบั้มนี้กันสักหน่อยครับว่าพิเศษยังไงทำไมถึงเลือกมาแนะนำให้ฟังกัน อันที่จริงอัลบั้มนี้นั้นออกมาในปี 1990 ซึ่งถือว่าเป็นช่วงบั้นปลายของชีวิตของจิมมี่แล้ว(เสียชีวิตในปี 1997) นี่คือช่วงการกลับมาทำงานดนตรีครั้งสุดท้ายหลังจากที่ห่างหายไปเป็นเวลานานของจิมมี่ ส่วนเพลงจากอัลบั้มนี้ก็คือเพลงเก่าที่เขาเคยปล่อยไปแล้วทั้งหมดในอดีต แต่การนำกลับมาทำใหม่ด้วยการรวมตัวของเพื่อนเก่าสุดยอดไซด์แมนจากชิคาโก้ในอดีตที่ยังทำงานดนตรีอยู่ในขณะนั้นไม่ว่าจะเป็น Pinetop Perkins(piano), Willie “Big Eyes” Smith(drums), Bob Stroger(Bass), Hubert Sumlin(Guest Guitarist) และ Kim Wilson (มือฮาร์โมนิก้าที่มาแทนที่ลิตเติ้ล วอลเตอร์ผู้ล่วงลับ)ได้อย่างดีเยี่ยมนั้นทำให้อัลบั้มนี้น่าสนใจมากๆครับ

อัลบั้มนี้ถึงแม้จะไม่ได้มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์เหมือนอย่างอัลบั้มคลาสสิคหลายๆอัลบั้มที่นักดนตรีระดับตำนานเหล่านี้เคยได้ร่วมบรรเลงในอดีต แต่นี่คืออัลบั้มที่ฟังสนุกมากๆและได้เห็นเสน่ห์ของชิคาโก้บลูส์แท้ๆได้อย่างชัดเจนเนื่องด้วยเทคนิคการอัดเสียงและการมิกซ์ในสมัยใหม่ เปรียบเสมือนการเอารูปเก่าขาวดำที่มีรอยด่างดำและมีสีซีดจางไปเข้าโปรแกรมบูรณะและออกมาเป็นภาพสีสดใสเห็นเราได้เห็นรายละเอียดที่อาจจะผ่านตาไปในตอนแรก

อัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในหลักฐานที่แสดงให้เห็นว่าก่อนที่ฟอร์แมตวงในแบบชิคาโก้บลูส์จะเปลี่ยนแปลงไปเป็นวันแมนโชว์ และกลายเป็นบลูส์ร็อคในยุคต่อมาที่สมาชิกวงมีหน้าที่แบ็คอัพให้ฟรอนท์แมนโชว์ทักษะการโซโล่ให้โลกตะลึงนั้นลักษณะการรวมวง(ensemble)ในยุคแรกๆทุกคนจะมีอิสระในการเล่นค่อนข้างที่จะเท่าเทียมกันและจะพยายามเล่นให้สอดคล้องเติมเต็มที่ว่างซึ่งกันและกัน เป็นลักษณะการพูดคุย(conversational) และถามตอบ(question & answer) ระหว่างกันเป็นหลัก ทั้งนี้จะเรียกว่าเป็นสภากาแฟในทางดนตรีก็คงจะไม่ผิดนัก การที่มีอัลบั้มอย่างนี้ให้เราศึกษาจึงเป็นโอกาสดีที่ควรแนะนำกันครับ อัลบั้มนี้เปรียบไปก็คือการที่เรานั่งดูผู้เฒ่าผู้แก่ในวงการบลูส์เขาคุยกันผ่านทางเสียงดนตรี ไม่ว่าท่านผู้อ่านจะเล่นเครื่องดนตรีชิ้นไหนก็สามารถศึกษาเก็บเกี่ยวอะไรดีๆได้มากมาย หรือแฟนบลูส์จะติดตามฟังเพราะใจรักก็ยืนยันว่าพลาดไม่ได้ครับ.